艺术追求品质，赏析这2幅画后，我不再认为裸体是画家的灵感缪斯 莫罗尼裁缝
　　意大利矫饰主义画家阿尔钦博尔多（1527～1593年）出身于米兰的绘画世家，1549年前，年轻的艺术家和他的父亲一道受委托设计米兰大教堂的玻璃画，
　　他还设计了一系列科莫大教堂的地毯画，这些早年的设计形成了艺术家之后惊人的创新风格的基础，他的新风格是通过准确和充满线条性的手法实现的。
　　

　　1562年，阿尔钦博尔多被神圣罗马帝国皇帝斐迪南一世雇用，离开米兰前往维也纳，之后又转往布拉格担任哈布斯堡宫廷的画师。
1564年斐迪南一世去世后，
　　皇帝的继承人马克西米利安二世和之后的鲁道夫二世继续接纳他，他为他们工作到1587年。
在为宫廷服务后不久，艺术家呈现出自己的风格，这从其《四季》系列的早期版本中可以看出。
　　

　　在绘制《法官》的1566年，阿尔钦博尔多已经确立了在他那个时代主要的创新艺术家的地位。
　　他以一种反讽式的机智来处理人物，受到了极大的赞赏，艺术家对他的法官的情感十分明确——那张脸是由鸡的畜体和死鱼组成，他的嘴被轻蔑地拉长，这些机智幽默的构图，以及阿尔钦博尔多通过组合元素来创造醒目人格的特别能力无人能够超越。
　　

　　阿尔钦博尔多的作品被认为是超现实主义的先驱，现代的广告也在使用这种视觉双关语的手法；在同一时期莫罗尼（1520～1578年）是他那个世纪最有才能的肖像画家之一，
　　《裁缝》这幅画是他最有名的作品，构图和阿尔钦博尔多的《法官》一样，都是个人肖像，只是人物身份不同而已。
　　

　　虽然莫罗尼画了一大群显赫人物，但都是怀着同样的诚实描绘他们，就像他这幅画中的裁缝一样。
莫罗尼想尽办法来展现真实人物的本质，而无论他们的阶级地位。
　　和他的大多数肖像画一样，他的裁缝的目光凝视着帆布之外，直接把观赏者拉入画面参与互动，这个凝视几乎有一种催眠效果。
　　

　　阿尔钦博尔多作品《法官》
　　裁缝的脸英俊且充满个人特质，形成了画面的焦点，光从上精细地射下，提供了塑造脸的聚光，也擦过了双目，连接了观赏者和他的凝视，他的表情有种调皮且被克制住的狡黠。
　　而通过他奶脂色和红色的衣服，裁缝从艺术家经常使用的柔和灰色构成的精细背景里凸显出来，作为莫罗尼的典型特色，他的衣服描绘让人信服，紧身上衣的绘制体现了他后期作品中更加经济的笔触。
　　

　　莫罗尼作品《裁缝》
　　虽然裁缝的头部主宰了画面，但莫罗尼通过在腰带、袖口和剪刀的刀锋使用闪亮的聚光进行了平衡。
　　画中的男人在工作之中，但其姿态所体现的简单自然的美感和他吸引人的脸庞让他有了分量十足的存在感。
17世纪，伟大的荷兰风俗画家维米尔和荷赫的作品也将体现同样节制的宁静和对日常生活的升华，这体现出一个艺术家的艺术操守。
　　同时也说明了，在整个文艺复兴时期，或者说整个西方艺术史，并不完全是女人裸体油画占主导地位；一些身份卑微的个人，也同样是艺术家用来反映“人文主义”思想精神价值的载体，一些身份高贵的个人，也同样是艺术家讽刺宗教神学思想的工具。
那种说“女人体”能给艺术家带来创作灵感的话，也不能完全绝对，甚至让那些热衷于描绘裸体画的画家难堪，深感自愧不如。

艺术追求品质，赏析这2幅画后，我不再认为裸体是画家的灵感缪斯莫罗尼裁缝

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