谁来说说布莱兹的马勒 布莱兹属于哪个区
　　（乱谈）布列兹的马勒
　　今 年DG终于录制并发行了布列兹指挥的马勒第八，这或许标志着布列兹 在录音室里对马 勒所有完整交 响曲解读的完成。
在聆听 了这枚马勒第八之后，再度煽起了我对这位现代主义指挥大 师演绎马勒的巨大热情和兴趣，于是，在 近期又翻出他之前指 挥芝加哥、克里夫兰、维也纳爱乐的那些马勒 交响曲重温……
　　应当说，现代主义的指挥家将自己的理念去诠释马 勒交响曲并没 有太多 的优秀先例。
很长一段时间，马勒交响曲的演绎舞台被大量的浪漫主义者统治。
但是大约到了上个世纪80年代，随着西蒙·拉特 尔、里卡多·夏伊等少壮派指挥家的崛起，标志着以伯恩斯坦为代表的相当个性化的、颇具思想深度但是略显过时 的马勒指挥家们的时代终结了。
年轻的新 一代大师们更加注重马勒作品中的感性、色以及绚丽的 和声效果、 复杂的对位体现，在思想深度上，他们更乐于解释马勒那种鲜活灵动 的 革新精神－－甚至 稍稍带有一些叛逆和玩世不恭……
　　而且有趣的是，包括西蒙·拉特尔、里卡多·夏伊以及皮埃尔·布列兹这几位现代主义者在内的大师（还包 括米西 尔·吉 伦和蒂尔森·托马斯等等），几乎都不约而同地在最近这十年内完成了全部马勒交响曲的录制工程。
　　在他们之中，资格最老，也最为耀 眼 的还是要数布列兹。
布列 兹在DG开始他的马勒交响曲系列录制工程，可 以追 溯到1 994年。
那 时DG利用 4D技术为指 挥维也 纳爱乐的布列兹 录制了马勒的a小调第六交响曲（1995年发行），这也是笔者第一次和布列兹的马勒“亲密接触”。
在之后的 十多载，他几乎每发行一张新的马勒交响曲唱片，都会引来舆论和乐迷们的 热烈关注和讨论。
其 中，有不少唱片也获得了各类杂 志评选出的奖项，更是有不少马勒迷颠覆了之 前对于马勒交响曲的认识，也更新了心目中的马勒交响曲演奏版本排名。
　　那么，究竟布列兹的这些录音的魅力体现在什么地方呢？让我先从节奏和音色这两方面作一番粗 浅的评述，聊为抛砖引 玉。
　　
　　锐利 鲜明的节奏是布 列兹最为耀眼的特色。
　　他善于调动乐器组之间产生一种“竞奏”效果，通过不同音色的对比强调出节奏的动感。
可以说，布列兹 对马勒无论哪一部交响曲的总谱里那些纷 繁杂乱的声部都作过 一番梳理：凡是能够凸现出节奏感，并 且具有结构意义的声部， 就在他手里得以释放和突出，而其它次要的声部则被无情地压制。
　　而一旦为某个段落定下一种速度之后，布列兹会要求乐手们犹如机器一半严格遵守这个速度。
无 论是独 奏还是整体的 合奏都几乎不允许出现任何的自由节奏。
仔细聆听他指挥克里夫兰管弦乐团的马勒第七交响曲终曲，就不难发现，即是是在最为喧闹热烈的段落，他依然谨小慎微地保持着恒定速 度。 
把这个版本和西蒙 ·拉特尔那充满 了各种速度变化的1995年指挥 维也纳爱乐的现场录音相比较简直就是一种搞笑，有时我 真是怀疑他们两人指挥 的是否是同一部作品。
　　同样的，在马勒第五  交响曲的第一乐章：葬礼进行曲中，布列 兹对速度的控制也同样达到了某种过分的程度。
第一次“三重奏”中段的进入虽然有条不紊，但也缺少了些许发自内心的激动……
　　但是布列兹的手法也可以 搞出很多 令人倾倒的漂亮段落。
比如今年新录的马勒第八，在第一部分结束前他让整个乐队和合唱队的速度都成比例地较先前的段落完整地放慢一个级别。
然 后仿佛 向拿着放大镜一般细细把合唱队里的各个声部都明晰地呈现出来， 在配合DG 优 良的录音水平，其效果犹如看万花筒一般璀璨绚丽。
　　
　　
　　

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