马迪《笛子基础教程》的分析与应用 马迪教程
标签：属于哪儿参考文献属于哪儿我的生活属于哪儿强弱属于哪儿记号属于哪儿技艺引言笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,民间流传极广，深受人民喜爱。
二十世纪50年代冯子存先生首先把笛子搬上舞台，开创了笛子独奏的先河。
至60年代初，首先有胡结续先生的《笛子吹奏法》出版，自此笛子的学习进入一个新的学习模式，广大的爱好者通过此教材自学笛子吹奏，培养了一大批的笛子学习者。
此后在1984年有陆金山先生的《笛子自修基础教程》（人民音乐出版社），在1997年有蒋国基先生的《笛子入门教材》（北京人民音乐出版社），在1998年有吴华、彦平共同编写的《笛子演奏实用教程》（中国青年出版社），在2002年，有许国屏先生的《少年儿童笛子教程》（上海音乐出版社），这些大量的笛子学习教材，为笛子艺术的发展产生了重要的积极作用。
2004年马迪先生在对笛子多年的学习、创作和演奏基础上，在陕西旅游出版社出版了《笛子基础教程》（文后均简称“教程”）一书。
此教程由“常识篇”、“基础篇”、“中级篇”和“高级篇”四个部分分别撰写，提出了“尖嘴形”、“咽腔打开”、“三最理论”等新的演奏方法，在笛子专业界引起巨大反响，成为广大笛子学习者的必修教材之一。
我在学习笛子与教授学生的过程中，数年多遍使用此教程，深有感触。
对本教程进行解析与研究，希望能对笛子学习者在学习中提供参考与借鉴。
一、教程解析马迪是我国著名的笛子演奏家，是中国音乐家协会会员、中国竹笛学会常务理事、中华笛文化研究所常务理事、陕西民族管弦乐学会常务理事、全国民族乐器演奏考级委员会考评专家、一级演员。
并同时被西安音乐学院和西安音乐舞蹈学院聘为兼职笛子老师，及西北工业大学笛箫协会艺术顾问。
曾多在全国民族器乐演奏及音乐作品比赛中名列前茅，并荣获陕西省“德艺双馨青年音乐家”称号。
他1956年出生于古城西安。
九岁开始学习吹奏笛子，1978年考入西安音乐学院，师承著名笛子演奏家元修和先生。
1980年又考进上海音乐学院进修班，先后受益于谭谓裕、陆春龄等老一辈知名的笛子大师。
1982年毕业后，就职于陕西省歌舞剧院，担任首席笛子独奏演员。
现被聘为西安音乐学院笛子导师，西安文理学院音乐系教授、“马迪笛箫联谊会”创办人和会长。
在继承传统笛子演奏方法的同时，博采众长，刻苦钻研，勇于实践，不断创新，进一步丰富竹笛的表现力，无论在演奏技巧上或作品创作以及教学方法上，都形成了其独特鲜明的艺术风格，在数十年的艺术生涯里，创作了《塞上风情》、《纺线线》、《望乡》、《春夜喜雨》、《晨曦》、《登幽州台歌》、《山居秋暝》、《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《大漠》、《看秧歌》、《远韵》、《跑旱船》等数十首优秀乐曲。
马迪先生集演奏、作曲于一身，对笛子艺术锲而不舍的追求和精益求精的精神，使他的艺术造诣和才华已臻炉火纯青。
他凭一支竹笛弘扬秦风古韵，让世人领略八百里秦川浓郁的西部风情。
此《教程》探求轻松而有趣的教学方法和理念，注重培养初学者对音乐的感悟与创造性思维让他们从入门阶段就开始体验各种不同风格，不同时代的音乐所带来的美妙感受，引领其真正步入音乐殿堂，本套教程的特点在于：独特的呼吸训练法；创造性的“三最”理论；马迪独创的精华笛曲。
（一）常识篇本教程开头除和其他教程一样刚开始都介绍了笛子的历史、如何挑选笛子、笛膜的重要性、以及笛子的构造和各部位名称之外，还有其他教程没有提到的笛子维护与修理常识，为学习者日常保养与简单的修理提供了资料。
本篇中介绍的笛子维护与修理是这样写的：1、日常维护笛子吹完，最好放在笛套或笛盒里，以防风吹干裂。
有调音套的笛子，要经常接触涂凡士林，以保持润滑。
2、简单修理（1）笛子开裂 笛管开裂，可用无色指甲油顺裂缝注入，笛塞漏气，可从笛头注入蜂蜡。
（2）音准修理 某音孔偏低，可将该孔上端（近膜孔端）的内壁用尖刀挖少许；某音孔偏高，可将该孔上端用蜂蜡封堵少许；某孔的低八度偏低，可将该孔上端的内部挖大些；若某孔的高八度偏低，则将该孔德下端内部挖大些；若整个音高低于标准音，可以将吹孔靠近笛膜方向一端的内壁挖大些；若筒音作5的高音do不易吹时，可在筒音孔下端邻近处加开一个很小的孔。
（二）基础篇本篇从零开始学起，掌握正确的呼吸、口形、姿势及吹响第一声。
万事开头难，循序渐进，认真打好基础，将使学生在以后的学习中受益匪浅。
对于掌握正确的呼吸尤为重要，因为它是一切的缘由，最基本的东西，也是最难掌握的东西，一定要讲究科学有效的方法才能使之：练好、学好、用好。
对于怎么来呼吸，首先来讲怎么吸气，吸气时要全身心放松，打“哈欠”似的张开吸气。
可用双手插腰练习，吸气时腰带一圈要有明显向外张开膨胀的感觉。
吸气时如有响声，说明你的口腔的“哈欠”感做的不到位，口腔空间太小，气流不畅通。
一定要用“哈欠”感状态进行吸气。
腰腹部在吸气时如无完全向外鼓起，请检查双肩是否向上耸？上胸是否向上挺？吸气时双肩绝对不能向上挺，也不能挺胸，只要你双肩放松胸部挺，气的感觉就会自然吓到腰腹部。
吸气时喉部不能有响声，喉部应是畅通的。
接下来是怎么去呼气，呼气（出气）一直是在保持的感觉中进行的。
也就是说呼气时腰腹部仍要保持撑住的状态，让气息慢慢的徐徐流出，否则吸足的气就像没扎好的气球很快就会跑光，吹笛的气力就会不足，音也无法吹长。
呼气时也应是“哈欠”的感觉，咽腔和喉部的状态与吸气时一样的是打开和畅通的。
腰腹部在呼气时一定要先尽量撑住，随着气流的不断输出儿再慢慢凹下去。
用这种感觉呼气，气息才能均匀而悠长。
怎么吸气就怎么呼气，吸与呼转换时咽喉状态不变。
吸气时腹部鼓起，停气时状态不变，呼气时腹部要有一个向下再略微撑一下的感觉。
无论吸气或呼气，气息的支点都在腹部。
为了使气息更容易沉下去，可平仰在床上练习。
平仰后把手放在腹部来体会，吸气时腹部一定会自然鼓起来。
为什么躺着气就容易下去？因为此时全身肌肉均处于放松状态，如果站立呼吸时有躺在床上呼吸的感觉，那就对了。
对于口形与发音的训练，本教材中运用了念字法“噢→扑”来进行训练。
所谓口形就是吹笛时嘴唇的状态。
练习时脸部肌肉要放松，表情自然，然后闭着嘴在口内做打“哈欠”状不变的口腔形态下发“扑”的音。
这个过程就是口形建立的过程。
为了进一步训练口形口腔感觉的统一，还可用念字法做口的张合练习：在发“噢”字时的状态下吸气，此时下颚必随之向后偏下移动，口腔、咽腔、喉部必须在“噢”时大扩张；继而念“扑”字，此时双唇必随之合拢。
如此“噢→扑”反复，使口腔的撑开与口形的形成得到统一协调的确立。
念“噢”时，下颚已向后移。
念“扑”时，只是上下双唇合拢，下颚不要随之上移，这是口形训练的关键。
在此基础之上再来练习怎么来持笛，笛尾向左，向右都可以。
这里以笛尾向右的姿势讲解：手、臂放松，各指均应自由弯曲，与手掌连接成一定弧形。
手掌翻朝上，手心呈握鸡蛋状，再降手心翻下时就是持笛的正确手型。
用右手无名指、中指、食指分别按第一、二、三孔，右手拇指托在食指与中指之间的下方；左手无名指、中指、食指分别按第四、五、六孔左手拇指在食指下方托起笛身。
双手小指则在无名指旁扶持笛身，不可空悬。
练习用双手拇指和小指持稳笛身，六个指孔全开放。
跟我练：先全按住所有音孔。
再从第六孔开始依次抬开各音孔上的手指。
。
‖全按孔→从一孔逐次抬起手指‖ ‖全开孔→从六孔逐次按下手指‖在站立时，双腿分开与肩宽相当，左脚稍前。
举笛时双肩不要耸，要自然放松下垂，双肩自然抬起，目视前方，不可闭目。
做吹时，不要靠椅背，头、颈、躯干姿势与立式相同。
吹奏笛子必须掌握正确的演奏姿势，演奏姿势正确与否，除了外型美观外，更主要的是对演奏的好坏起着很大的作用。
必须检查姿势如下：（1）胸部必须挺起。
两眼平视前方。
持笛为右面的，应左脚向前，成开步丁字型；持笛为左面的则相反。
（2）大、小四指托住笛身，用手指第一节中间的指肚按孔，严防音孔漏气，造成音不准。
（3）吹奏，双臂自然张开，手腕稍向内弯一些，但不要过分，除托笛的手指外，其他手指要自然弯曲、放松，掌心要随之成弧形（好像手心握一个乒乓球的感觉）。
从筒音作5指法练起，进而掌握筒音作2的指法，结合识谱，对最基本的节奏和常用音域进行训练，以达到能够演奏一般歌曲旋律的程度。
1、筒音作5的练习本篇中开始练习笛子时，选择从“升fa”开始而没有从其他教程常用的“低音sol”开始，此目的明确、效果明显，“升fa”比“低音sol”更容易吹响，是因为在指法上，一个是全放的，一个是全按的。
这样就结合了前面所讲的持笛姿势，让初学者更好的实践书本中的知识。
还有“呼”字的标写，是为了让初学者更好的运用气息，掌握好口形。
中间的空拍更是独具特色，刚开始吹时很容易产生头晕的现象，空拍可以使短暂的休息来吸足下一口气，以致吹好每一个长音，使节奏更加稳定。
是学者们从一开始就喜欢此教材，觉着好用不难，自己也一开始就能把笛子吹响，不会产生那种不能把笛子吹响，也不想学了以及对笛子产生了厌恶心理。
在刚开始练习时，要求一口气一个音，找见每个音的支撑点。
以致养成一种习惯在吹奏每个音时都能准确的找到支撑点。
当练好之后，他们就想吹更多的音怎么办呢？那就连起来吹，吹奏时要连贯且不能换气，还是用“呼”来练习。
乐曲《小三步》是一首很富有节奏感和对比性的，可以让学者在练习的同时也增加了兴趣和感觉。
“低音sol”和“中音sol”两个音的练习在口腔与咽腔的状态都是一样的，两个音的八度练习时，口腔与咽腔的状态不变，只是气流的速度相对加急。
“fa”是一个变音，初学者不容易掌握。
一首划船曲来解决这个难题，在熟悉的旋律和一定音准的基础上来吹这个音，无论在音准上还是在指法上都能更好的掌握这个变音。
中音“la、si”的指法与低音“la、xi”的指法一样，只是气息的速度发生了变化。
先吹出低八度的la，然后依靠腹部的力量来吹出高八度的“la”。
“低音si”至“中音si”八度时，风门大小不变，咽腔状态不变，千万不要挤压风门，要靠腹部的力量来调节气速的缓急，高八度气速相对急，低八度气速相对缓。
《北风吹》、《小星星》、《上上下下》、《浮云》和《曲六》的练习曲以简单的旋律来练习每一个音。
使每个音练习的更加熟练音准更加明确。
高音do、re、mi的指法与中音do、re、mi的指法完全一样，它们也是靠调整气息的缓急而获的高音。
高音要宏亮，气加急。
奏高音时风门不要挤压，要用中音的风门状态吹高音。
气息的缓急要靠腹部的力量来帮助获得。
高音劲往下。
由回声的感觉来进行练习，在中音do、re、mi练好的基础上，来听高八度相同的三个音。
有助于音的准确、口形、和风门的训练。
高音练习时风门要集中，气速要急，练习时先用哈哈的“哈”字来找用力的位置，这个位置在腹部，用手摸摸看，发出“哈”的声音时腹部是不是爱鼓劲？位置找到了，然后把“哈”字改写成“扑”的口形，使口风加急冲出高音。
吹高音时嘴唇不要使劲压，力点要放在腹部，超吹劲往下，风门集中的部位要松。
练习时应注意，不许用舌，要靠腹部力量求得高音的冲出。
咽喉、风门放松，声音要放开。
附点音符：附点加在音符的右下角，一个音符增加该音符时值的一半。
《小锣鼓》、《世上只有妈妈好》、《民歌》。
让初学者进一步的熟悉附点，运用附点，聆听附点的感觉。
单吐：前面已经练习过以气“呼”音，现在要掌握用舌发音。
在保持正确的口形下似读汉语“突”（Tu）字般的舌动作，这就是单吐（符号位“T”）。
舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。
舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。
我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两种方法。
吐音就是解决短音问题的。
“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。
吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。
它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。
经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。
长吐舌是舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。
短吐舌的特点是舌口堵住吹口时间长。
练习时注意以下几点：（1）吹奏“吐音”的发音方法要正确。
发音要结实、清楚。
（2）练习时吐气不要中断。
气要轻轻地吐，不宜过大。
（3）舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。
（4）舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行，特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。
单吐一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。
吐奏时，将舌尖紧贴上牙龈，形成阻塞，然后让气流冲出口腔，发出“吐”的声音。
怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。
一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久），还要注意舌尖的灵活运用。
舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。
2、筒音做“2”的练习筒音做“2”是笛子最普遍使用的基本指法之一，训练时要把重点放在半孔“fa”音的转换，要提高耳朵对半孔音准的判断力，学会灵活挪动手指按半孔。
一般北方民间乐曲和近代许多笛子作品经常用全按作2的指法。
初学者开始学习这种指法时会遇到指序不熟悉的困难，但只要坚持学习，完全可以克服困难，逐步掌握的。
3、长音练习要使音吹长，就必须学会气息控制。
吸足气就像一只气球打足了气，如果一下把气放出来就不对了，如何长时间将气输出呢？不靠嘴唇挡气，也不能靠喉部卡气，靠的是腰腹部的扩张和支撑。
如果出气时腰腹部一下就放松，那气就一下跑完了。
腰腹部吸满气后必须先撑住保持状态，然后随着气息的徐徐输出二同时慢慢的回收，这样气息才能悠长。
练长音不是比谁吸气的多，而是看谁会节约用气。
双手插腰吸足气，按前面说法慢慢向外吐气，时间应保持在10秒内。
每吹完一口气时，腰部必须留有余气，否则就上气不接下气。
吸气是假越短越好，因为乐曲进行中提供吸气的时间是很短暂的。
练习“长音”时，防止以下几种毛病（1）耸肩 吸气时双肩上抬，使气吸的很浅，只能吸入胸部。
用这种方法吸气，胸部逼紧，在演奏时缺乏气吸的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。
（2）收腹 吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。
（3）挺肚 吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。
由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。
初学者的长音练习做到以下几点:（1）音量 尽可能大,做到用最少的气吹出最强的音,要找到最佳的发音点。
（2）音准 在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。
吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。
“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
（3）呼吸 吹奏时呼吸要自然。
每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。
一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱。
（4）音色 吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。
（5）节拍器 为自己打节拍,一般来说,初学者孩子要一口气吹到4秒,成人8秒。
（6）音头 每个音要用舌头“吐”一下,点出音头。
初学者要把笛子吹好，一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。
在吹长音练习时往往是起音用气过多和收音嘴巴放松,为了解决这两个毛病,可以用“吹蜡烛”的办法练习,即在没有风的房间吹点燃的蜡烛,要做到蜡烛火苗始终倒向一边并一直保持一个位置不摇动,开始和结束也是一样的。
4、倚音与颤音 （1）倚音 倚音是竹笛常用的装饰音之一，一般分单倚音和复倚音。
吹倚音时不吹奏倚音时要注意：要占主音时值。
单倚音呀用舌头吐一下。
复倚音的第一音要吐奏。
在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。
在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。
加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹奏倚音时要注意：1）倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2）吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。
如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3）吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音时值的一小部分，所以吹得越快越好。
如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
（2）颤音 颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。
在乐曲中，一般在本音上方加个“tr”记号来表示颤音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。
如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。
5、乐曲练习本节谱写了32首乐曲。
分两种指法，难度逐渐增加。
采用了不同民族风格的歌曲。
丰富初学者的兴趣，培养其对音乐的感悟力，理解力，以及表现力。
（三）中级篇本篇通过对较竹笛最基本技巧的系统练习，达到掌握北派，南派传统乐曲的演奏风格，继而踏入能独奏较难乐曲的较高阶段。
1、双吐演奏密集音符时，用单吐来不及时，就要换用双吐演奏技法似读语“吐库”（TuKu）字般的舌头动作（符号：T、K）。
双吐时，在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌跟抬起，紧贴软腭，形成阻塞，然后让气流突然冲出窗口，发出像“库”的声音。
如果用“吐库”两字反复吐奏，变成双吐。
将单吐与双吐的结合就是三吐。
后十六音符三吐最好在前半拍单吐后抢一口气，这样较有弹性。
2、历音、滑音历音是从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音”，它能增加乐曲热烈、粗狂、有力的气氛。
在乐曲中用“∕”记号来表示“上历音”，用“﹨”记号来表示“下历音”。
历音所占的时间较短，吹奏上历音时，每个手指要依次急速而又均衡的开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。
每个音都要短促、清楚的吹出来。
滑音能使笛子的声音更加华丽、流畅并富有色，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。
气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。
演奏滑音时，一般都用这两种滑音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。
3、花舌与垛音、赠音花舌是一种特殊的竹笛用舌技巧，类似弓弦乐器的抖弓，弹拨乐的滚奏。
有的人天生就会，而有的人则要通过训练才能掌握。
吹奏花舌是用气流冲击舌面，使之滚动而产生碎音效果，民间称“打嘟噜”。
用舌面的后半部“打嘟噜”效果较好。
它不同于历音那样展示每个经过音，而是快速，短促的从上方音直接打到下方音。
具体指法运做是re、mi、fa、sol、la指孔上的手指同时快速整齐落下，第一个音头要用舌吐。
赠音也称跌音。
多由句尾较长的音符末尾带出，它与主音是连接关系，要奏的短、轻，给人以余音袅袅，意犹未尽之感。
赠音要在长音的时值里闪现。
4、打音与叠音在笛子吹奏技巧中，流行在民间的加垫、加花的手法很多，“打音”、“叠音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色感，上述几种手法就常用于江南丝竹里。
吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。
一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色。
赠音一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音。
（四）高级篇竹笛是民族乐器中最容易入门的乐器，但其淘汰率也是最高的，达到一定水平时，绝大部分演奏者便会停滞不前了，这是什么原因呢？其中一个重要因素就是没有重视咽腔的运用。
它的作用非常重要，起着承上启下的功能。
承下就是接腹部上来的气息；启上就是向风门输送气息。
腹部→咽腔→风门。
吹奏时的气息通道就是由这三点而构成的。
如何打开咽腔这个气流通道呢？首先应该树立起想象中气息通道：腹部→咽腔→风门。
使之形成一条自下而上的气柱。
我们在打哈欠时，上颚肌肉向上，喉部的肌肉向下，向四周张开咽部形成一个圈，这就是我们需要的咽部形态的基本要领。
具体做法是：做半打“哈欠”打了一半又打不出来“哈欠”的静止状态，这时你摸你的喉结，会发现它已下沉，这种现象表明你已经打开了，喉结下去容易，关键在于要稳定它。
不论吹高音，低音或换气时，喉结都要沉在下面，不能山下移动。
但是，切记不可将喉结有意用力向下压，要保证在松弛的状态下定位喉结。
喉结的下沉只是一种外观现象，决定它的是咽喉的打开，应把注意力集中在咽腔内部打开的感觉上。
咽腔打开了，气息的道路就畅通，笛子也就能够充分震动起来。
呼吸的感觉是要全放松，呼吸时仅有腹部在自然运做。
腹部控制气时千万不要使劲硬撑，应有弹性（吸满气时，在不出气的状态下，腹部应能自由扩缩。
）还有就是一个好听的音，发音点应是好的，你会觉得用的力是适中的，气力游刃有余；气柱与吹孔的角度是适中的，能大能小；音量也是适中的，能强能弱；音高同样是适中的，音高能低。
最后我们要关注每个音的质量是否“最震动”，是否“最省力”，是否“最畅通”。
心里时刻想着放松，只有排除紧张，才能使我们的演奏更加完美。
二、教程的使用（一）教学方法该教材中教师的教学方法由易到难，逐步加深。
让孩子在学习这门技术的同时，也让他们更多的了解马迪，熟练马迪的教材及作品。
1、作为教师要想使孩子在以后的学习中取得更大的进步，首先要培养他们的兴趣。
爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感”。
因此，在教学过程中，要培养他们的兴趣。
例如，在学习笛子时可以用一些鼓励的办法来促进孩子练习。
可以举行一些小型的独奏会，让他们互相学习，找不足、找缺点，产生竞争意识；在平时也可以用打分、贴五星的方法来鼓励他们，对于他们的进步要给予充分的肯定。
2、要注重教师的参与性，和与学生的合作性。
在教学中，教师不仅要起引导作用，也要参与到其中。
这里的参与是指教师要用孩子的视角来看问题、想问题，用孩子的思维模式来和孩子交流，在孩子的“教”与“学”中起到良好的作用。
大教育家陶行知曾经说过：“在教学过程中，要把自己当成孩子”。
总之，教师在教学中要充当好自己的角色，要时刻谨记“我们的工作是培养人，这就使我们担负着一种无可比拟的特殊责任。
”要始终牢记自己是教学活动的组织者、设计者、指导者、促进者、反馈者、评定者，是音乐殿堂入门的启蒙者，同时也是为人师表的示范者，是教学过程中的管理者。
在教学过程中要随时协调与学生家长及社会其他人的关系，使学生能和教师进行很好的沟通，从而达到教学所要求的效果。
（二）平时练习1、口型练习双唇自然闭合，在口腔内做打“哈欠”状，此时下颚必然随之后移，口腔、咽喉必然在“哈欠”中得以扩张，接着再念“扑”字，这个过程就是正确口型的形成过程。
可以使用“念字”来练习口型：‖噢→扑→‖念“噢”时，是撑开口腔同时吸气，有倒吸冷气的感觉，腹部随吸气而扩张。
念“扑”时，是口腔确立同时吸气，唇的感觉是上下自然合拢，喉结不要上移。
2、腹肌练习在正确的口形基础上，用腹部点出以下每个音符。
腹部要有弹性、勿僵。
在练习每个音的时候，每个音都靠腹部点出，不能用舌。
始终要保持“低音sol”的震动，用“低音sol”的咽腔状态去吹其它所有的音，风门不能有变化。
开始练习时可放慢速度。
3、下颚的前后移动练习渐强时下颚逐渐向后移动（下颚下掉的感觉），减弱时下颚再逐渐向前移动（下颚回味的感觉）。
强弱变化时音高不能变。
4、舌的练习吐音时的音质音量要和长音统一。
5、总要求（1）“最轻松”用六分力量吹奏，这样的状态时自然省力的，如果你用十分气量去吹奏，必会导致身体用力而造成肌肉紧张状态，我们要用愉悦的心情，放松的身体状态，自然的面部表情去完成平时的训练。
（2）“最畅通”为了使口腔撑起一定的空间，咽喉与下颚必须同时下沉，但又不能过分向下压而造成喉部紧张，此时口腔内不能有丝毫不舒服的感觉，舌头应放松而下沉，气息源头在腹部，应由它来控制气流输出的多少；气息的尽头在风门，要靠它把关来决定气流的粗细。
咽腔的任务是：气流经过时保持内部肌肉的放松和撑开，从而使之畅通无阻。
（3）“最震动”既要省劲声音还要响亮结实，当笛子充分震动起来时，你会感到手指都会发麻，调整好最轻松最畅通的身体状况，就会得到最震动的声音，好的声音是“亮、松、园、厚”。
练习时，最重要的一点是：放松，只有排除紧张状态，才会到达以上的标准。
只要坚持每天练习，笛子的技艺会日日上升，逐步提高的。
结 语马迪先生编写的《笛子基础教程》，它通过、初级篇、中级篇以及高级篇四部分来对学习笛子进行详细规范的讲解。
常识篇主要是通过对笛子的日常维护和修理来进行讲解，使初学者对笛子的构造和日常保护有了很好的概念；初级篇和中级篇通过对笛子的正确姿势、呼吸方法、口型等方面进行了详细、规范的讲解，起到了很好的教学作用，让初学者更准确的掌握吹奏笛子的方法。
高级篇中更深入的对呼吸方法进行了剖析，对咽腔的打开及吹奏时的变化做了科学的讲解。
这套教材让我们了解到笛子教育的先进教学理念和方法，使初学者在学习的过程中能获得更多的知识，有利于我国笛子教学体系的进一步完善。
参考文献：1胡结续.笛子吹奏法M.北京：人民音乐出版社，1965.2陆金山.笛子自修基础教程M.北京：人民音乐出版社，1984.3蒋国基.笛子入门教材M.北京：人民音乐出版社，1997.4吴华，彦平.笛子演奏实用教程M.北京：中国青年出版社，1998.5许国屏.少年儿童笛子教程M.上海：上海音乐出版社，2002.6马迪.笛子基础教程M.西安：陕西旅游出版社,2004.7马迪，杨永兵.谈笛子的几个演奏技法J.黄河之声，2003，（06）：30—31.8崔海.谈竹笛教学J.艺术教育，2008，（03）：160.9赵斌.谈学习竹笛的几大问题J.艺术教育，2008，（04）：106.10常筝.竹笛声学在演奏中的合理运用J.乐器学堂，2008，（08）：54—55.11李晓苏，甜慧.笛子教学过程的探讨J.教育科学,2009，（10）：99—100.12李智.笛子教学中的演奏技法研究J.科技信息，2009，（32）：172.13王伟.竹笛的起源与发展J.人文论坛，2010，（13）：190—191. 致 谢： 这次毕业论文能够得以顺利完成，是指导过我的老师，帮助过我的同学，一直支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。
我要在这里对他们表示深深的谢意！首先，要特别感谢我的指导老师——杨永兵教授。
杨老师在我毕业论文的撰写过程中，给我提供了极大的帮助和指导。
从开始选题到中期修正，再到最终定稿，给我提供了许多宝贵建议。
老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。
不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。
其次，要感谢运城学院所有曾经为我们音乐系任课的老师，老师们教会我的不仅仅是专业知识，更多的是对待学习、对待生活的态度。
第三，感谢我的父母亲，你们是我力量的源泉，只要有你们，不管面对什么样的困难，我都不会害怕，谢谢你们对我的支持与鼓励！第四，感谢我的室友及其他好友，因为有你们的帮助，我的论文得以顺利完成。
感谢你们，大学四年给我了那么多的帮助与鼓励，在我不开心的时候，总能让我开心起来。
不会忘记大学四年里我们一起度过的欢乐时光，那些开心的日子，总是那么令人难以忘怀。
最后对老师，同学和家人再次致以我最衷心的感谢！教导过我的老师，你们的人格魅力永记我心间。
身边的同学和朋友，有你们，我的大学才算完整。
寝室的密友，你们的天赋犹如上天恩赐，有了你们我的生活更加精。

马迪《笛子基础教程》的分析与应用马迪教程

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